著名京剧表演艺术家叶少兰（右）进行点评指导。

近日，市青年京剧团的国家艺术基金资助项目、京剧张（君秋）派代表剧目《刘兰芝》表演人才培训班进入全剧排练阶段，该剧导演、著名京剧表演艺术家叶少兰来津为学员把关。已八旬高龄的他仍坚持 " 盯 " 在排练场，把自己的艺术理念和经验言简意赅地讲给后辈。

《刘兰芝》是京剧大师张君秋的代表剧目，市青年京剧团演出的改编本《刘兰芝》广受好评。此次培训班的师资力量由众多梅花奖得主、一级演员、一级演奏员等剧目原班人马组成，自 6 月底开班以来，向来自 14 个省市的 50 名学员全方位传授唱腔、身段、表演、人物塑造与舞台整体呈现。

" 演员与乐队同步培养 " 是培训班的一大特点。叶少兰说：" 京剧是‘角儿’的艺术，但不是‘一个角儿’的艺术。京剧是综合性的，讲求‘一棵菜’——主演、配演、乐队相互配合，这才是一个完整的艺术品。比如鼓师不是只打锣鼓点，而是要通过轻重缓急打出语言和感情来；琴师也一样，演奏的旋律是故事、是情感。这里面有技术也有经验。我和天津市青年京剧团合作过《西厢记》，我饰演的张珙有一段‘娃娃调’，当时乐队的伴奏一下子就把我的情绪带动起来了，让我表演时的感情更加充沛。"

在排练场，叶少兰从宏观理念讲到人物分析，还亲自示范。对于《刘兰芝》这出情感浓厚的剧目，他对学员提出了高要求：" 这么动感情的戏，要演得催人泪下。我们演戏是为观众而演，不是为自己而演，这样才能使观众入戏。" 关于如何将技艺转化为感染力的问题，他认为关键在于 " 心里有谱 "：" 乐队演奏有谱，演员心里也得有谱，一招一式就是谱。演员的表情、身段不是肢体的形式，而是内在的支配。咱们舞台上的神，全是由心里生发来的。比如这句台词‘有条长河’，演员的眼睛里要‘看见’那条河，观众才能‘看见’。若心里没谱，表演流于表面，观众自然也无动于衷。"

多年来，叶少兰担任了许多整理改编剧目的主创主演工作。他表示，《刘兰芝》是最正统的京剧传统青衣戏，通过改编加工攀上一个高峰。这出戏的成功在于它的发展创新从没有离开传统。" 京剧讲究规范，无论怎么创新，都要有京剧的规范。多学、多看，明确自身差距，才能知道怎么去攀登。希望你们通过培训不只是会一个戏，还要更深入地认识到京剧的‘本’是什么，我们要守什么样的‘正’。" 叶少兰说。（记者 刘莉莉 摄影 姚文生）