当三里屯清晨的薄雾被风吹散，天际线一道温润的光也徐徐展现在世人眼前。它不似金属的冷冽，亦非玻璃的直白，而像一袭被晚风拂动的轻纱，又似一块被时光窖藏了呼吸的奇石。2026 年伊始，由建筑诗人青木淳执笔的路易威登之家，将一部关于织物、石头与光的叙事，轻盈地写入北京的城市肌理。

北京三里屯太古里路易威登之家

立面诗学

当太湖石化为空气的衣裳

建筑的奥秘，全在这重 " 第二层皮肤 "。青木淳的灵感，来自太湖石。这在园林中的点睛之笔承载着中国文人的意趣与风雅。建筑师并没有拘泥于太湖石的形，而是将 " 透、漏、瘦、皱 " 的哲学，那历经水蚀风镂而成的空洞与褶皱，提炼为一种抽象的韵律。于是，坚硬的石材奇异地化为玻璃的蕾丝，一道充满呼吸感的非几何幕墙，包裹着建筑本体。

日光成为最卓越的演绎者。晨间，它是朦胧的绢帛；正午，光线穿透孔洞，在地面投下如水中藻荇交横的光斑；黄昏，夕照为这层蕾丝镀上金红的暖色，它便成了一块燃烧的琥珀。四时更迭，晴雨雾雪，建筑的表情随之流转，仿佛拥有了生命。这既是向千年赏石文化的躬身致意，亦是对路易威登 " 旅行 " 内核的诠释。

而另一重隐匿的线索，则来自时装屋。2016 年春夏秀场，路易威登女装艺术总监 Nicolas Ghesqui è re 设计的那件压轴的银色连衣裙，以其建筑般的结构与流水般的形态，击中了青木淳。他将这份时尚与建筑共通的关于身体、空间与运动的思考，编织进来。此刻，建筑立面不再仅是墙体，它成为一件为城市量体剪裁的巨型高级定制服，光影是它的纹理，风是其看不见的衬里。

空间叙事

光影镂刻的漫游剧场

步入内部，青木淳作为 " 光影雕刻家 " 的底色展露无遗。一座连接女性世界的三层挑高中庭，构成了这场漫游的恢弘序章。天光自那如蕾丝般通透的立面倾泻而下，在开阔的格局中自由流动，于错落的平台与旋梯之上，雕琢出随时间变幻的光之雕塑。光线不再是功能性的照明，而是主导空间的灵魂笔触，让陈列于四层空间内的经典作品，从皮具、成衣到珠宝与香氛，宛若在一场静默的回顾展中，被赋予生动的叙事。

超越公共区域的叙事，空间内更藏匿着仅为少数人敞开的私享艺境。四间尊享沙龙，以私密与定制化服务，构筑了超越寻常购物的独特仪式。而位于三层的全新家居与餐桌艺术系列，则仿佛是一间全球创意文化的缩微客厅。

全新餐桌艺术系列 Constellation 的星芒、Splendor 的华彩与 Dolce Vita 的欢愉都于桌面展开一幅幅生活画卷。多色 Flower 花卉玻璃瓶与缤纷的 Twist 玻璃杯、Blossom 花瓶巧妙对话，碰撞出鲜活意趣。更不容忽视的，是出自 Patricia Urquiola、Cristian Mohaded 等国际设计师之手的合作系列，以及别具韵致的 Depero 家居纺织系列，它们共同将路易威登的 " 旅行艺术 "，具象为可触摸、可栖居的日常诗意。

感官漫游

舌尖上的全球旅程

Le Caf é Louis Vuitton 餐厅

真正的沉浸，莫过于 Le Caf é Louis Vuitton。那镜面环绕的 " 无限之境 " 前厅，如同一场关于旅行与知识的隐喻迷宫。穿过它，便进入主餐区，流线型的家具与柔和轮廓，令人仿佛置身于现代主义的优雅船舱，吧台灵感则来源于路易威登经典硬箱。而最具妙笔的，是那沿 " 建筑蕾丝 " 延伸的露台。坐在这里，那道灵感源于太湖石的幕墙近在咫尺，它过滤着街市的喧嚣，将斑驳光影温柔洒入杯盏。

主厨 Leonardo Zambrino 以 " 路易威登经典 " 与 " 本土风物 " 共谱的菜单，从 " 路易三明治 " 及 " 第五大道龙虾卷 " 的致敬，到解构在地风味的 "Monogram 饺子 "（法式虾清汤配海鲜中式燕尾饺）和搭配烤鸭饼皮、梅子酱与薄荷的 " 京味烤鸭卷 "，直至以 " 山楂之舞 " 收尾，为味蕾带来中式山楂的清雅风味，亦奉上鼠尾草奶油与香草焦糖的美妙。在这里，味蕾的旅行与视觉、空间的旅行最终合流，建筑、时尚、艺术生活的边界被温柔地消解。

隐于镜门之后的私享贵宾室，则将这种专属感推向极致。至多容纳十人的空间，低调而雅致，中国艺术家的作品点缀其间，为这场全球旅程注入深邃的文化共鸣。于此，从一件家具、一方织物到一席盛宴，每一处细节都在诠释旅行的真谛，不仅是地理的迁徙，更是美学与文化的深度栖居。

在地呼吸

传统文化的当代转译

青木淳与路易威登长达二十五载的建筑对话，早已是一部流动的长篇叙事诗。从东京表参道上如行李箱堆叠的幻梦之花，到大阪御堂筋畔似白帆破浪的流体诗行，他的每一次落笔，皆为品牌灵魂与城市脉动的一次独特唱和。

青木淳信奉 " 在地化 " 哲学。他坚持让建筑从当地的人文风土与品牌精神中自然生长，而非强加突兀的形态。或许这种谦逊而深刻的洞察，正是他赢得路易威登长期信赖的缘由。

一部简明的

" 青木淳 × 路易威登 "

建筑年鉴

1999

名古屋店

青木淳以极简的直方体结构，创造出双层外墙的诗意构造。外层的玻璃与内墙共同演绎着路易威登经典 Damier 方格纹，却通过精密的计算让图案随着视角移动产生水波纹般的流动视效。这座建筑不仅为品牌披上了现代外衣，更奠定了未来二十年合作的美学基调。

2000

东京银座松屋店

在亚洲繁华的十字路口，青木淳创造了属于银座的沉静诗意。建筑立面采用三层重叠的精密构造：最外侧是拼贴式玻璃幕墙，每片玻璃之间镶嵌着 15 毫米圆点图案的正方形板；中层与内墙则延续了 Damier 方格纹的韵律。这种含蓄而典雅的处理方式，让建筑在银座夜晚的流光溢彩中保持着独特的静穆气质。

2002

东京表参道店

这或许是青木淳最具标志性的作品之一。他从路易威登最核心的旅行箱传统中汲取灵感，将大大小小的行李箱堆叠意象转化为建筑本体。室内空间则延续着三维方块的视觉游戏，让顾客仿佛步入一个放大的旅行箱内部。这不仅是建筑，更是对品牌基因最诗意的空间诠释。

2003

东京六本木店

青木淳在此展现了对于材料与光影的极致掌控。六万个金属圆环组成的巨大外墙，利用不锈钢镜面的乱反射原理，这面 " 复眼 " 外墙将周边环境的光线、色彩全部吸附、分解、重构。它就像一只巨大的生物，用 " 复眼 " 观察并回应着城市的每一次呼吸。

2004

纽约第五大道店

在曼哈顿的天际线竞争中，青木淳选择了优雅而非张扬。建筑外立面覆盖着白色玻璃帷幕，透明与不透明的方块窗以渐变的韵律组合，创造出一种微妙的水晶质感。白天，它反射着纽约的天空；夜晚，室内的灯光透过方格隐隐透出，如同一个巨大的珠宝匣。

东京银座并木通店

这是青木淳对 " 建筑作为发光体 " 的又一次探索。夜间，当室内照明开启，透明大理石方块灯盒与玻璃板交替发光，正方形图案时而浮现时而消失，整个建筑宛如一个悬浮在空中的发光棋盘。这种精心控制的光影游戏，让建筑在银座的夜色中成为一颗会呼吸的宝石。

2005

香港中环置地广场店

青木淳在香港的创作充分体现了他的 " 在地化 " 哲学。在多次乘坐巴士穿梭香港街区后，他被寻常民居的铁窗图案深深吸引。于是，七千条铝质玻璃片被精心排列，形成一道巨大的垂直百叶帷幕。铝片边缘经过锯齿状处理，当光线穿过这面帷幕时，路易威登经典的 Damier 格纹便神奇地浮现在光影之中。

2020

大阪御堂筋店

纯白色的曲面外观让人联想到港口的白帆与流动的海浪，每一个弧度都经过精密计算，在阳光下呈现出细腻的光影过渡。这座建筑不仅是对大阪港口城市记忆的致敬，更是青木淳 " 要做像云一样的建筑 " 理念的成熟体现。

2021

东京银座并木通店（翻修）

时隔十七年，青木淳在银座并木通完成了一场 " 流动 " 的进化。他将 2004 年的 " 夜色棋盘 "，重塑为一栋随光而变的 " 液态水晶宫 "。整座建筑由双曲面幻彩玻璃包裹，如微风拂过的水面，将都市光影吸纳、扭曲，焕发出迷幻的色彩。

而今，这卷轴铺展至北京，以精妙的文化笔触，完成了一次回望与致敬。

三里屯的夜色愈深，那幅 " 建筑蕾丝 " 便愈发晶莹，如一颗温润的奇石，置于北京的时尚图卷之中。它不语，却道尽了一切：关于传统的当代转译，关于物质的诗意升华，关于一场永不落幕的、行走的艺术。

撰文：仁清

新媒体编辑：子秋

图片由路易威登提供