宿管阿姨写小说，保安大叔当摄影师，乡村团队拍短视频……在新大众文艺带来的新鲜文艺生态中，有没有戏剧行业之外的普通人走进剧场、排练房，走上舞台成为主人翁呢？

在 10 月和 11 月的最后一个周末，YOUNG 剧场在两个惯例的 " 剧场开放日 "，联合戏剧教育平台 Birdie，面向非戏剧专业的普通爱好者发起 "24 小时挑战 " 主题创作活动。多年实践纪录剧场和集体剧场创作的吕雨舟作为提供 " 技术支援 " 的专业嘉宾，参与了两次 "24 小时挑战 "，她看到参与者中有每周相约在办公室做剧读活动的城市白领，有参与者年龄跨度从 10 岁到 50 岁的社区剧社，也有唐氏综合征孩子和他的家人，这些勇敢的 " 挑战者 " 让她看到 " 戏剧向普通人、向任何人开放 " 的希望。

尽管第一场 "24 小时挑战 " 的公演看起来是有些尴尬的 " 小品汇演 "，到了第二场公演后分享时刻，唐氏综合征少年王子齐的妈妈很有感触地说出：" 孩子和我不需要扮演任何人，我们在大家面前分享自己的经历和感受，这就是当代剧场啊！"" 唐宝 " 妈妈的朴实感言，让吕雨舟、青年导演王光皓和 YOUNG 剧场经理王洁等专业工作者深感震动——不是 " 剧粉 " 也没有受过专业训练的普通人，能突破传统戏剧剧场的惯性和束缚，触达 " 当代剧场 " 的内核。王洁认为，这些即兴的 " 小作品 " 促使她从新的角度思考 " 一座剧场和戏剧创作的在地感 "，吕雨舟因此对 " 拓展公众的戏剧观念 " 更有信心了，她说：" 让更多普通人参与到创作中，这也许是当代剧场走向大众的最好方式。"

"24 小时挑战 " 的创意来自伦敦老维克剧场的特色开放式活动 "24 小时新声 "，意在给戏剧爱好者、尤其非专业工作者提供小试身手的创作机会，参与者根据现场的关键词，在 24 小时内做出即兴作品，呈现 10 分钟左右的片段，这个过程强调 " 戏剧是人人能参与其中的游戏 "。

YOUNG 剧场最初设想 " 让上海观众也玩起来 " 时，一度担心无人响应，谁料 10 月的第一次活动招募发布一小时内，7 组名额报名满员，后续不断收到新的报名者希望增加活动名额。11 月的第二次活动招募发布后，预设的组别是 8 组，实际报名达到 26 组。报名团队中有同济大学、华东师范大学等高校的校园剧社，也有来自上海交通大学、南京艺术学院等不同高校学生组成的戏剧爱好者拼盘队伍；有从事特殊儿童戏剧教育的老师偕学生和家长，也有来自浦东某街道社区居民组成的剧社。尤其 11 月的报名团队中，有一组从成都打飞的来上海的青年创作团队。

第一期 "24 小时挑战 " 过程中，担任专业指导的吕雨舟和王光皓大部分时间保持 " 暗中观察 "，他们发现，" 戏剧爱好者做一个小作品 "，这个过程本身就带来丰富的当代剧场素材。"24 小时挑战 " 的初衷希望没受过科班训练、不在行业内的普通人用不拘一格的民间方式来 " 做戏 "，打破 " 职业 "" 专业 " 的套路，鼓励多样化的表述和多元的审美趣味，在大众中确立起 " 当代剧场是人人可以进入 " 的观念。到了公演时刻，吕雨舟意识到这是个悖论，" 打破陈规，不需要门槛的分享 " 反而是个隐形的门槛，7 组爱好者并没有各自放飞地畅所欲言，反而都表现为 " 努力地做一个常规的、压缩在 10 分钟以内的戏剧小品 "。

尽管第一次公演呈现了 7 个略显尴尬的小品，但现场气氛热烈。所有的参与者从自身现实的处境出发，即使他们在短时间内仓促地借用了陈旧的人设和套路，他们在笨拙的表演中表达了诚实的感受：大学生讲学业和就业的困惑，中学生讲优绩压力下的亲子关系，中年人从父母的角度讲两代人之间的沟通不易，写字楼里的白领讲高效率的竞争环境中的内心疲累。都是普通人身在其中、感同身受的视角和立场，于是台上台下、表演者和观看者之间立刻建立了将心比心的双向认同。

这让现场的专业戏剧人很受触动，他们从普通人的身上看到戏剧面向广阔的生活展开了各种可能性，它不是被精英垄断的游戏，戏剧在人间烟火中找到鲜活的能量。

到了 11 月底的第二轮 "24 小时挑战 "，恰逢比利时纪录剧场《柏林制造》在 YOUNG 剧场的演出引发全网讨论 " 剧场中的纪录、虚构和真实伦理 "，所以剧场把这轮挑战的创作形式限定在 " 纪录剧场 "，围绕着这座剧场的空间，设置 8 组主题关键词：票务、侧台、观众、保洁、保安、猫（剧场养了只走红网络的橘猫）、植物和剧场周边。

作为观察者，吕雨舟认为，这 8 组爱好者面临的真正挑战并不是 " 做出工整、完整的小作品 "，最难的是突破 " 像一个正常的戏 " 这个思考惯性。与其说众人对 " 纪录剧场 " 的概念感到陌生，不如说戏剧剧场代入式扮演太深入人心。有一组挑战者，两位姑娘有丰富的纪录片拍摄经验，她们在素材准备的阶段拍到的影像很有启发性，能让人们看到保洁阿姨这些劳动妇女生活和工作的节奏，也能激发人们思考 " 上了年纪的女性能不能卸下责任包袱地享受城市生活 "。没想到，纪录剧场竟是两个纪录片导演的盲区，她们最初的反应是把拍摄的影像改编成能够扮演的舞台小品，而不是把影像当作在剧场里自由调度的材料。

吕雨舟和王光皓与每一组挑战者探讨创作方向时，经历艰苦的拉锯，这也是让他俩保持时刻反思的一个矛盾过程：" 我们不停强调，你们经过观察、收集素材、找到特定视角，重要的是你们将和更多人分享你们和纪录对象之间的关系，而不是把来自现实的细节拼贴到虚构的闭环情节里。但我俩也会犹豫，不断要求挑战者突破戏剧剧场、突破再现式扮演的老方法，是不是在反对一种陈词滥调的同时、把他们限制在新的套路里？这是我们在提供场外援助时有必要警惕的。"

到第二轮公演，尽管有的组别还是做成 " 虚构情境的小品 "，但是也有理工科的女大学生机灵地把 " 纪录剧场涉及的方法和手段 " 和她们抽到的 " 侧台 " 主题拼贴在一起，也有淘气的创作者把现场观众当作纪录和观察的对象，用一场开所有人玩笑的方式完成挑战。王光皓并不介意许多挑战者没有实践 " 真正的纪录剧场 "，他认为，每个创作者在 24 小时中投入观察、找到视角，这就足够动人，比如抽到 " 票务 " 的这个小组，她们观察到 " 票务工作者在演出开始的那一刻下班 "，能看到大多数观众和行业中人忽略的盲点，这是很动人的。

YOUNG 剧场经理王洁接着这个话题谈到，这些看起来朴拙的节目让她这样每天在剧场里忙碌的人重新看到 " 附近 "，看到她和剧组忽略的保安、保洁，也看到 " 住在剧场周边却不会来看戏的人们 "，也许不是他们忽视了剧场，而是剧场需要反思 " 在地 " 联接的不该限于区域内的大中小学生和知识分子。

最动人的一个组合由一位从事特殊儿童戏剧疗愈的老师，带着 " 唐宝 " 王子齐和他的家人，他们表演 " 猫 " 这个主题时，没有养猫经验的王子齐在舞台一角画着他看到的养在后台的橘猫，然后和母亲一起讲述他短时间里和小猫打交道的感受，这个孩子热情的分享欲感染了很多人。一个很少和陌生人打交道的唐宝兴高采烈地分享他的心情，他没有扮演任何人，戏剧老师也没有强行要求他做 " 准备充分的表演 "，这个朴素的场面成为 " 当代剧场 " 最生动的模样。王子齐看起来和现场别的孩子不一样，他不需要被矫治成 " 正常的孩子 " 或被区别对待，人们接受他的不同。孩子是这样，当代剧场也是，它不是 " 看不懂的怪东西 "，它是在传统和商业戏剧之外平行存在的 " 别的可能 "。

"24 小时挑战 " 仅举行了两期，但这两场 " 开放戏剧 " 所追求的民间性和当代性同在，这不是让普通人一夜间成为 " 低配版职业戏剧人 "，而是普通人找到表达的空间，看到戏剧就在身边，看到戏剧在聚光灯外的更多的可能性。