遥想五年前，《小丑》问世。

斩获威尼斯电影节金狮奖，在奥斯卡金像奖也获得十一项提名，华金 · 菲尼克斯勇夺奥斯卡最佳男主角。

10 万人打出豆瓣 8.7 的高分，跻身豆瓣 top250 榜单。全球票房 10.7 亿美元，当之无愧的口碑神作。

时间来到五年后的现在，《小丑 2》上映。

上映 9 天，票房不足 5000 万。

评分 6.2，烂番茄新鲜度 33%，国内国外口碑大扑街。

导演没换，主演没换，故事背景也没换，前后反差如此巨大，问题出在哪里？

《小丑 2：双重妄想》

长久以来，" 小丑 " 都像一个符号，象征着混沌、无序、任意妄为。

第一部《小丑》之所以封神，源于其在超英宇宙外，塑造了一个无限接近于真实生活的普通人封神的故事，有成为 " 神 " 的癫狂，亦有 " 成神 " 之路的狼狈与痛楚。

亚瑟 · 弗兰克（华金 · 菲尼克斯 饰），哥谭市普通青年。

幼时被母亲虐待，长大后发现期望中的父亲并不存在，梦想着成为喜剧演员，也尽力微笑面对生活，但往往事与愿违，被歧视、被失业、被任意殴打、被随意取笑 ……

受尽折辱，了无依靠，于是拿起枪支，愤而反击。

但，吃尽生活苦头的并非亚瑟一人，此时的哥谭市贫富差距日益严峻，精英文化成为主流，精英端坐金字塔顶端，将失败者一视同仁视为 " 小丑 "。

在此背景下，亚瑟的反抗行为自然被推崇，哥谭市底层人民群起而上，打砸抢烧，掀起一股热潮。

故事结尾，亚瑟坐进了警车，但警车之外尽皆过火，全是他的拥趸。

第二部的剧情延续第一部，但整体基调却大相径庭。

大闹哥谭一时爽，爽过之后他就被关进了阿卡姆精神病院。

精神病院外，关于他的故事还在流传，人们将他视为明星、精神领袖，近乎狂热的赞颂他，崇拜他。

殊不知，亚瑟此时形容枯槁，瘦骨嶙峋，封闭自我，拒绝交谈，早已不见大闹哥谭的自由肆意。

律师为了替他减轻罪名，决定以精神分裂为由，告诉公众他身体内有多重人格，杀人的是小丑，不是亚瑟。

亚瑟对此兴趣缺缺，直到他遇见了哈莉 · 奎因（Lady Gaga 饰）。

从她对他做出那个开枪的手势开始，他就觉得她能够理解自己，以歌舞为载体，他们很快就相爱了。

要知道，亚瑟是多么渴望爱的一个人呀，他迅速被点燃了生活的激情，再次 " 活 " 了过来。

亚瑟近乎痴迷的想要和哈莉在一起，但哈莉真正喜欢的不是亚瑟，而是小丑。

这和律师的辩护就形成了悖论，如果想要爱情那么他必须放弃本就渺茫的自由。

影片以庭审为线索，试图让我们看到亚瑟在自我认知上的几次转变。

刚开始，他在小丑的辉煌之后缩回壳里，依旧是那个痛苦无力的亚瑟。

后来，他被再次激怒后重新成为小丑，开始享受哈莉的爱，享受众人的推崇，也享受看似无所不能的自己。

但是最后，他明白小丑只是他掩盖自己虚弱，讨好迎合他人的产物，再次回归亚瑟。

故事到此，亚瑟始终是亚瑟，小丑从来就没有存在过。

第二部以决绝的姿态，彻底背弃了第一部的核心表达，也背叛了将第一部称为神作的观众。

所以说，观众的五星差评并非毫无缘故。

凡是走进电影院的观众，多数是看过第一部，抱着很高的预期来看第二部。

有些甚至是不信邪，即便口碑已经崩了，但出于对前作的喜爱，还是愿意自掏腰包，探个究竟。

但第二部无论是情感基调还是核心表达，都与第一部大相径庭。

第一部是造神，从低谷迈向高峰，大开大合，主基调昂扬激进。

第二部则是毁神，毫不留情戳破 " 神 " 的伪装，以成灰的现实讽刺绚烂的虚假，看得人压抑、苦闷，甚至感觉受到了冒犯。

但凡一部口碑票房都不错的电影，一定能够反映观众真实呼声，进行情感映射。

第一部之所以受人喜爱，是因为它以小丑之经历，替观众表达了对现状的不满，给观众找到了情绪宣泄的出口。

阶层固化、贫富差距、人际隔阂、沉重压力、没有喘息机会的生活、看不到希望的明天 ……

这个时候，小丑枪杀精英，戏谑社会，嘲笑生活，振臂一呼 " 我是自由的 "。

他越癫，我们越爽快。

生活会逼疯每一个普通人，每一个普通人也都需要小丑来寻找一个出口。

如果说第一部是满足了观众的情感期待，那么第二部则是完全不顾观众，甚至试图嘲弄观众。

看似是在戳破小丑的伪装，难道不是在戳观众的伪装？

第一部告诉你人生而自由，第二部告诉你做梦，那都是你的幻想。

第一部告诉你发疯才是常态，第二部告诉你发疯之后的烂摊子，该收还是得收。

第一部告诉你要突破束缚做自己，第二部告诉你别装了，所谓 " 做自己 " 还不是在迎合别人眼中的自己。

怜亚瑟是在怜自己，气亚瑟不是小丑，同样也是在气自己。

那么，背离观众期待，背弃前作主题，有问题吗？

没问题。

剥离情感的愤怒，单从电影出发，导演独立自主，想怎么表达都没问题。

但问题是，即便作为一部独立电影，影片在情节叙事上也不太在线。

第一部超高水准的光影、色彩以及表演，第二部保持住了，但最重要的叙事逻辑，第二部全给弄没了。

Lady Gaga 的加盟是第二部的一大亮点，Lady Gaga 本人的表演也全程在线。但导演将这么重要的角色设置成一个脸谱化的工具人，着实匪夷所思。

在亚瑟的自我认知过程中，需要有个人代表小丑的广大拥趸，帮助亚瑟进行自我辨析，哈莉应运而生。

至于她的脾气性格、习惯喜好、人际关系、前尘往事一概不重要。

她只要做好两件事就可以了，一是做好小丑的拥趸，亚瑟是小丑的时候就爱他，亚瑟不是小丑的时候就离开她；二是唱好歌，跳好舞，以大篇幅歌舞让本就稀疏的剧情更加稀巴烂。

合理怀疑，导演让哥谭变 " 歌坛 "，不是为了将 Lady Gaga 用到极致，就是为了注水撑起两个多小时的时长。

可能是因为亚瑟被困精神病院的设定限制了编剧发挥吧，影片情节乏善可陈。

整部电影看下来，亚瑟 60% 的时间沉浸在爱情中，30% 的时间出席庭审，10% 的时间在精神病院被狱卒嘲笑、戏弄、殴打以及走路、发呆。

爱情来得莫名其妙，俩人没聊几句就开唱，没什么看头。

庭审戏按说应该是重头戏，是导致亚瑟认知改变的重要原因，但编剧对于亚瑟转变的动机又实在缺乏想象力。

让亚瑟之前善待过的人出席当证人，说出他们对亚瑟变小丑的恐惧，已经算是编剧想象力的极限了。

可这难道就足以给受尽凌辱，见惯生死的亚瑟造成情感冲击吗？

估计导演也觉得有点牵强，于是又安排亚瑟被狱卒殴打，支持亚瑟的狱友被打死的戏份。

在这样一系列牵强刻意的打击之下，亚瑟以一种虚弱无力的姿态，死去了。

看到这里，我一整个问号脸。

可以接受小丑死，可以接受亚瑟死，但对于成为过小丑的亚瑟来说，这样的死显然太过简单粗暴。

导演一心想拍亚瑟，却忘了这部电影的名字叫做《小丑》。