正于上海海派艺术馆亮相的 " 经历易变 " —— 2020 年以来的艺术案例研究展，以绘画、雕塑、装置、影像等不同形式，展现 10 位艺术家针对 " 易变 " 结果和经过 " 历程 " 的现象，分析不同艺术家在近年的实验案例，研究所发生的种种艺术变化等。展览不仅是一个对话的平台，更是一个思考的场所，一个艺术与时代相互映照的窗口，让人们一同感受艺术的力量，领悟时代的精神脉动。

自 2020 年以来，当代艺术经历了形式和样式上的深刻变革，这种变革不仅仅是表层的视觉形式的转移或重塑，更是作品意识与观念的渐进改变，记录着时代的变迁与人类情感的流转。本次展览汇聚了刘旭光、邓国源、管怀宾、蔡广斌、黄渊青、翟庆喜、章燕紫、梅法钗、孙磊、邱岸雄 10 位艺术家的 80 余幅作品。作品类型丰富，涵盖了从传统架上绘画到现代装置艺术，从经典媒介到新锐影像技术的广泛领域。艺术家们以各自独特的视角和手法，展现了他们对 " 易变 " 这一主题的独特理解和创意表达，并对目前社会和文化的深层关系予以多元解读。

步入展厅，观众既可以欣赏到以深邃的哲学对话和独特的材料运用，探讨知识、感知与思想观念的绘画艺术品；也可以领略到以丙烯和亚克力材料等为媒介，构建出的充满生命力和自然气息的综合艺术佳作；更能看到将传统文化元素与现代视觉方式相结合，展现艺术家对空间与时间的深刻理解的装置及智能影像艺术……每个艺术家都以其独特的艺术语言和创新的表现形式，为观众呈现多元化、多层次的艺术世界。他们的作品不仅是对个人经历的表达，更是对这个时代的思考和探索。

围绕此次展览，相关学术讨论会近日于馆内举办，以其学术性、专业性和时代性，汇聚策展人、知名艺术家、评论家及相关行业的专业人士汇聚，共同探讨艺术在当代社会中的走向以及艺术家们的个性探索。

与会嘉宾通过主旨发言、座谈交流等方式，分享了在 2020 年以来当代艺术经历深刻变革的创作语境下，他们对于艺术发展和个性表达的见解，讨论了艺术如何在快速变化的社会中保持其独特性和创新性。本次学术讨论会是对过去几年艺术实践的回顾，更是对未来艺术发展趋势的探讨。与会者一致认为，艺术的发展不仅需要不断地自我革新和适应社会的变化，同时也需要艺术家们保持敏锐的洞察力和创新精神。

作为主办方，海派艺术馆以其深厚的文化底蕴和开放的国际视野，为美术工作者们搭建了一个高质量的交流平台。通过本次学术讨论会，与会者进一步挖掘了艺术与社会、文化的互动关系，为艺术界带来新的视角，深化艺术理论与实践的深度融合，彰显馆方对于学术性和研究性领域的不懈追求，也标志着其在这一方向上的深入探索和坚定步伐。

作者：范昕

文：范昕 图：展览现场 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳

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