一个被拍到极致的武术流派还能搞出什么新意思？

咏春。

在《一代宗师》里，是写意，是梁朝伟雨夜一拳一拳打出的寸劲。

在《师父》里，是写实，也是廖凡手持八斩刀的反手一击。

而这一回。

前者的编剧后者的导演徐浩峰找来了真正的咏春传人，把咏春的不传之秘，一招一式地展示到了大银幕上。

没错，等了 8 年，徐浩峰的新作终于上映了。

依然是聊江湖规矩，依然是十八般兵器大联展，俨然有《师父》plus 版的意思。

但。

再一看，主演向佐、郭碧婷？

一个是会用鼻孔演戏的男人，一个代表作为《小时代》里的南湘。

顿时心凉了半截。

可眼见为实，我从来不相信一个演员可以毁掉一部电影。

于是，毅然在公映的第一时间走进了影院——

门前宝地

1

依然徐浩峰

首先必须要说，徐浩峰还是那个徐浩峰。

别人的功夫片聊的是恩怨情仇，而他，永远把一个词放在首位——

规矩。

《门前宝地》说的，就是民国时期，武馆的规矩。

一开场就给定了调。

武馆馆长去世，接班人计划打响。

馆长之位，传给亲儿子还是大弟子？

按规矩来——

" 打一场。"

赢了的，便为武馆接班人；输了的，就另谋生路。

片里所揭露的武林规矩，还不止这一条。

比如武行源起的规矩。

" 门前百米，有不平事，出门要管 "，这就是武行的开始，也是《门前宝地》片名的由来。

或者武行和小混混的区别。

武行和小混混的区别，不是组织形态不同，而是规矩较多。

比如武行不能当街比武，要比武得提前十五天约好，找公证人，正式动手时武器得用牛皮筋绑上，点到即止。

而规矩之下呢？

影片展现的，是功夫本来的样子。

我们看过很多动作片，里面的各种套路五花八门，让人眼花缭乱。

很帅。

但徐浩峰却说，不管你打的是什么功夫，前提，应该是保命的。

于是实战性很重要。

全片围绕着儿子沈岸（向佐 饰）和大弟子齐铨（安志杰 饰）的三场比武展开。

在这个过程中，打戏成为了主要的看头。

第一场比武，是两人在雪地上赤手空拳。

说的是招式不如功夫深浅重要。

第二场比武，是在武馆内，沈岸执剑，齐铨持刀，一场刀法与剑法的比拼。

讲的是兵器之间的相生相克。

第三场比武，则是徐浩峰电影的经典场景，长街巷战。

沈岸以一对八斩刀，横扫十八般武艺。

都有什么特点？

时刻在意攻防之间的合理性。

功夫的目的，是在最短时间内击倒对手，所以进攻的速度和准确性，与防守的敏捷与前瞻性同样重要。

你不能一拳打过去留下一个空挡给对方，所谓的招式与步法，都是建立在这个基础上的。

于是你可以看到《门前宝地》找来了不少真正的 " 武林中人 " 来设计动作。

不但自己亲身上马。

还找来了叶问的徒弟梁绍鸿。

甚至于。

蔡莫拳的传人向华强（就是你知道的那个向华强）在探班时，也展示了一套棍法，并被用在了电影中。

而这其中，我最喜欢的则是唐诗逸的一段长镜头打戏。

拍摄了多天，加之唐诗逸的舞蹈底子，一套下来行云流水。

所以，如果单就论电影的风格辨识度来说，《门前宝地》依然是专属于徐浩峰的电影。

别人拍不出来。

即便是模仿，恐怕也得掂量一下自己有几斤几两。

2

向氏夫妻的演艺法则

但是啊，8 年之后再携新作回归的徐浩峰，这回并没有受到夹道欢迎。

甚至，很多人觉得这是他导演生涯的污点。

为什么？

当然有徐浩峰一直以来，在编剧上的问题。

这导致了文戏极其糟糕。

比如齐铨这个角色。

他是剧中的反派，但他的所作所为，比如包纳百川，或者和男主在比武时先教会对方一套杀招，都显得这个角色的定位模糊。

但更多的。

差评还与向佐郭碧婷这对组合分不开。

有一说一，向佐的打戏算不上拉跨。

在长镜头的审视下，向佐的打戏对得起闭关七年的说法。

但一将镜头拉近——

《一代宗师》里有句经典台词：" 功夫，两个字，一横一竖。"

而向佐的脸上，写满了功夫。

横的，是发力的抬头纹、靠拢的眉毛、瞪大的双眼；竖的，是紧皱的眉间纹、耷拉的法令纹和下撇的嘴角。

这是在外貌攻击？

别误会，这是在演技攻击，也不对，咱一般不攻击不存在的东西。

也是在表情攻击。

显然，向佐还处在人类早期驯服面部表情阶段，以瞪眼、皱眉、歪嘴来证明自己是个 " 真的向佐 "。

另一头，郭碧婷，也在 " 没技硬演 "。

郭碧婷所饰演的夏安，是沈岸的情人，舞场的舞女，银行行长的私生女。

是一个出场便自带风情的角色。

郭碧婷如何体现？

说话的时候，嘴角上挑、歪嘴邪笑；走路的时候，身体摇晃，像是走不稳。

无论是舞会中的交际花，大宅中的金丝雀，洋人父亲家的私生女，她都是嘴角噙笑，发丝微卷，脸上写着同样的两个大字：南湘。

这对向氏夫妻在电影中，一起负责的主要是文戏部分。

简单来说。

沈岸为了比武，抛下情缘；夏安为了爱情，不离不弃，最后有情人终成眷属。

比两人的演技更灾难的是，俩人的感情戏毫无感情。

有一段舞戏，是沈岸向夏安提出分手后，俩人最后相拥跳了段分手舞。

按理说，俩人此时处于心中有情，但是不得不分手的悲情时刻，哪怕无声，眼神中也应当有情意的流动。

镜头对准两个人的脸，给了相当长一段时间的特写。

郭碧婷，皮笑肉不笑，深不可测得不知道她在想什么；

向佐，满脸的凶恶与不耐，巴不得下一刻就甩开对方的手。

关于徐浩峰的电影，有个大众认可度较高的评价：

" 武戏干净利落，文戏风趣幽默。"

而这一次文戏的干巴无味，甚至让观众频频出戏，只是因为徐浩峰的编剧功力下滑吗？

或许，更多地还是出在演员的调度上。

在《师父》中，同样有一段分手戏。

陈识（廖凡 饰）知道自己将有一场恶战，去餐厅找有过情缘的女子（宋佳 饰）。

女子一上来就说：

有言在先

去广东 我不跟

可注意看她的神情与肢体语言。

眼神左顾右看，避开对方的视线，看似很坚定，但其实在犹疑：要不要为了爱人放弃自己的原则。

陈识紧紧盯着她，语气却放缓：

送行

行不行？

听到这话，女子的视线立马盯着对方，像是在说 " 居然这么轻易就决定了 "，才略带嗔怪地丢出一句：

行

剧情、场景、台词，同样简单凝练。

《师父》的演员能将未言之情演绎出来，而《门前宝地》的却能将直白的感情戏变成大眼瞪小眼。

不过。

虽然这次夫妻合体让人看到，原来真情侣不一定有 CP 感（反之亦然），但还是有一件令观众庆幸的事情：

还好一块儿演了，只用避雷一部电影，不然还得分头避雷两部电影。

3

消失的 " 徐氏世界 "

当然，写这么多，也并不是为了吐槽一部无人在意的电影。

而是在这里。

我们能看到这位明明很高产，却鲜有作品能上映的导演，所面临的困境。

就像徐浩峰一直在说的 " 规矩 "。

什么是规矩？

是言而有信，是秩序分明，是什么样的人就该做什么样的事，没有可逾越的余地。

可现实中，哪有规矩可言。

大部分的规矩就像他编剧的《镖门》一样。

那些武德，随着时代的发展，一点一点地全然垮掉了。

所谓 " 武林 "，终将 " 逝去 "。

就拿他那两部没上映的电影来说。

《诗眼倦天涯》。

这本来是 2016 年徐浩峰接手的叫《天涯明月刀》的电影，后来流产了。

为什么？

徐浩峰的回答是，" 商家手紧 "，意思是投资撤了。

他不甘心。

于是沿着原有的思路一直构思下去，将其变成《诗眼倦天涯》，2018 年开机并杀青，拟定 2019 年上映。

可至今，仍没有定档的消息。

《刀背藏身》。

2016 年拍摄完成，2017 年徐浩峰却突然发博，放弃导演署名：

" 如果一个作品面目全非地进入电影院，在世上定型，导演放弃署名，并且在电影公映后，臭骂这部电影，就是保护这部电影。"

并称，" 准备写一封抗议信，断送导演生涯也值了。"

又是为什么？

当时很多人猜测，是因为徐浩峰拿不到作品的最终剪辑权，投资方干预太大。

问题有没有解决，不得而知。

但结果就是，影片最先定档为 2019 年 7 月 19 日，后 " 由于市场原因 " 撤档。

至今没有上映。

你看，哪怕是你妥协，哪怕是想了很多办法，可最终，还是一样的结果。

也难怪他说，" 这是一个绝望的工作。"

怎么办？

他只能一步步地后退，尽量让自己的作品不会出现任何风险。

举例来说。

《门前宝地》和《师父》中，都有对社会乱象的描述。

在《师父》中，面对将要崩坏的武林，徐浩峰敢于打蛇打七寸——

光鲜亮丽的天津武林，其实是颗被虫蛀坏的苹果。

一上来，点出了天津武行的抱团排外。

陈识想开馆，得踢馆，可踢了馆、落了天津的面子，又不行。

咋整？

当地的行家给陈识出了个馊点子 …… 你招个本地徒弟，让他踢馆，赢了是你的，容不下的是他。

满口道义的武者，也是满腹心思的小人。

这还不够。

如果，广收弟子的天津武馆，已经不教真功夫呢？

所谓的传武，不过是一盘布满散沙的生意。

武馆不出人才 因为我们不教真的

仔细想想，这样的问题，何止发生在武行身上？

但到了《门前宝地》呢？

它只敢点出武林规矩的摇摇欲坠，但对导致其摇摇欲坠的原因，却含含糊糊。

它将矛头都安放在齐铨身上，为影片竖立一个野心勃勃、不守规矩的反派。

他收编混混、洋人等以前被武行所拒绝进入的人群；他不遵守比武规则，输了依然持刀反击；他为了赢不择手段，去围捕囚禁贵樱 ……

在齐铨倒下后，便是贵樱，一个同样具有野心的人，接管了武行。

似乎是因为一个两个坏人，所以武行才乱了套。

这就导致了整部电影，就像向佐在片中的比武。

总是卡着点、守着规矩，跟敌人的历害处还有一段距离，便放下八斩刀，让敌人溜之大吉。

不再尖锐，变得温温吞吞。

可结果。

大家也都看到了，电影上映 4 天，票房才 130 万，注定是血本无归。

当然。

对于当下的市场而言，我也没有什么替徐浩峰支招的资格。

毕竟如今，电影开机并不代表就能拍完，拍完也并不代表完成了一部电影，完成一部电影不代表能上映，即便定下了上映日期也不代表能顺利和大众见面。

规矩，早就成了一种摆设。

我们能做的，也只有见招拆招，努力让自己活下去而已。

所以你问徐浩峰为什么拍《门前宝地》？

其实很简单。

光看这两个信息就会明白了：

出品人，向佐。

制作公司，辅佐电影文化有限公司。

摆明了。

和当年杜琪峰韦家辉的那部《我的拳王男友》一样，这是向家出资，辅助向佐在演艺圈走向光明大道的一步棋而已。

所以很多人说，如果换了向佐这部电影会好些。

可事实上却是，换掉了向佐，这部电影也就不复存在。

但既然如此，徐浩峰还接？

其实就像他说过的，" 很多人说给你钱，两年过去了，也一分钱都没拿到 "。

虽然很多人调侃他 " 只管拍不管上 "，但显然，摆在他面前的，是一个即便成本很小，也很难找到投资的困境。

他需要有载体，把他认为值得留下来的东西放进去。

哪怕曲线救国，也义无反顾。

而这 " 值得留下来的东西 "，可以是咏春八斩刀，也可以是任何，即将在这世上消逝的东西。

所以该怎么说呢。

的确很可惜。

尤其是站在徐浩峰的维度来看，隔了这么多年，好不容易有一部电影上映，却是如此模样。

让不少影迷大失所望。

可同时。

也想起在一次采访中，徐浩峰对自己编剧的《一代宗师》的评价——

"《一代宗师》写的是士大夫的志向：我不和这个时代同流合污，我就活在我的人里面，我保住我的东西。"

我觉得，这或许也是徐浩峰的志向。

哪怕这个世上的规矩荡然无存。

只要有机会。

也依然，要见缝插针地保住自己的东西。