▷ " 非遗体验官 " 徐松翠（左）、陈锦青（右）向高甲戏国家级代表性传承人吴晶晶（中）学习戏曲表演。

近日，来自厦门城市职业学院影视动画学院动漫 22A 班、22B 班的两位学生——陈锦青、徐松翠共同担任 " 非遗体验官 "，来到厦门市金莲陞高甲剧团体验高甲戏表演艺术的魅力。而对于高甲戏如何与所学专业更好地结合，她们也有着自己的思考。

高甲戏和影视动画可跨界融合

■文 / 徐松翠

此次担任 " 非遗体验官 " 体验高甲戏艺术，对话吴晶晶老师，深入了解这一古老戏曲艺术的魅力与传承之路，让我受益匪浅。

我不仅感受到了高甲戏深厚的文化底蕴，更体会到了戏曲演员的不易——她们要经过多年的勤学苦练，才能在舞台上呈现出传神的表演和优美的肢体动作。

吴晶晶老师给我们展示了之前制作的 " 阿搭嫂 "Q 版形象。她认为，" 阿搭嫂 " 无论是从人物形象、人物动作还是剧情方面，都非常适合制作成影视动画，利用动画技术来重塑角色的形象和场景，可以让故事更加贴近年轻人的审美和喜好。

我认为，将高甲戏和影视动画结合，不仅可以为观众带来全新的视觉体验，还能够让更多人了解高甲戏的艺术魅力。要实现两者的融合，首先需要深入挖掘高甲戏的文化内涵和艺术特色，通过动画的形式更加直观地展现高甲戏中的角色形象、服饰道具和表演动作；同时，动画的创意空间也为高甲戏提供了更多的可能性，可以将传统故事以全新的方式呈现出来。

动漫也能呈现传统艺术之美

■文 / 陈锦青

此次担任 " 非遗体验官 "，我仿佛穿越了时光隧道，走进了一个古老而又充满活力的艺术世界。

走进厦门市金莲陞高甲剧团的排练室，我被眼前生动的表演深深吸引。剧团演员们通过细腻的表情和灵活的动作，生动演绎着角色的喜怒哀乐。

我还与高甲戏传承人吴伯祥、孙叶芳、吴晶晶等老师对话，了解到高甲戏传承数百年而不衰的 " 秘诀 "。面对创新与传承的问题，团长和前辈们的见解尤为深刻。他们强调，高甲戏的创新，是在保留其核心精神的同时，巧妙融入现代元素，让古老的艺术焕发出新的生机。

如何将高甲戏和我所学的动漫实际相结合？这就需要剧本创作、场景设计、人物设计、分镜、配音、二维和三维技术、特效等多方面的技术。人物设计无疑是动画作品的核心部分。每一位角色的服饰、发型乃至妆容，都要精雕细琢，不仅要贴合人物性格特征，还要符合故事背景。这就要求人物设计师与高甲戏传承人不断沟通协作，产生思想上的碰撞，确保每一个元素既能传达传统艺术之美，又不失现代审美。