「今天我在那棵大榕树下有一个发现，榕树是有果子的。在《一个文学的午后》发现那棵榕树是会结果的，对于我来说，那就是最大的松弛的发现」。

由抖音、江苏卫视联合出品的文学生活漫谈节目《一个文学的午后》第一期末尾，作家苏童的这句话令 1 号思考良久：在一个被效率和焦虑裹挟的时代，榕树会结果显然是一种「去功利化」的知识，但恰恰是这个无关功利的发现，给个体带来了真正的松弛和幸福，体会到自我与世界之间温柔的连接。

这份「去功利化」带来的治愈特质，构成了《一个文学的午后》区别于其他综艺内容的独特腔调。我们不禁发现，诗可以在魂牵梦绕的远方，也可以在近在咫尺的午后。

文学的午后，是理解日常的入口

究竟该怎么理解「一个文学的午后」？在揭开首期节目的面纱后，1 号获得了答案——这一意向的双重内涵都在节目中得到了全新的拓展。

先来看文学。文学不再是高高在上的审美客体，而是被转译为一个入口、一条路径、一个理解自我与世界的框架。

首期节目里，抖音精选创作者 @白日梦想家 问了一个许多年轻人都存在的困惑：当个体被命运、被时代推着向前进的时候，个体是否要去努力抢夺方向盘？对于这个宏大的命题，苏童给了一个非常具有启发性的文学洞察：作家范小青曾写过一个故事，主人公搭乘一位司机的车，跟着导航行驶却开到了一个断头路。然而，此时的断头路正播放着一场露天电影。这一刻，文学所做的不是提供一个标准答案，而是一个去理解、去思考的入口。而这正是《一个文学的午后》所呈现的独特视角：文学在这里成为一种「入口」，它轻盈而开放地牵引着观众，将目光投向那些能够在当下引起广泛共情与讨论的议题之中，在对话中激活思考，在故事里照见现实。

再来看午后。午后被诠释成一块「留给自己的时间」，是每个人都需要松一口气的独处时刻。

午后是留给自己的松弛时光，而每个个体建构自己「午后」的方式都具备着自我烙印的独特性。就像余华所说，陈明昊的松弛是剪掉自己的长发，而对余华本人而言，在经历了几个小时的小说创作后，去读一篇苏童的短篇小说也是一种惬意的松弛。陈明昊对午后的理解则带有「具身性」：「抻一下筋是午后，吐口气也是午后」。《一个文学的午后》为我们揭开的是「午后」的多样性与治愈性：「午后」是一种碎片化的存在，而每个人都能在这个碎片化的时刻实现自我哺育、自我调节。

于是，关于文学与午后所衍生出的新的理解框架，让《一个文学的午后》变成了一个轻盈的「Deep Talk 对话场」。这个对话场不仅好看，也「好听」。节目舒缓的节奏与深度的对谈，让其本身也成为了一个优质的音频内容，用户在抖音评论区呼吁使用「听抖音」功能，并表示「想听着余华老师的声音睡觉」，相信这种新场景的尝试，也能让文学的「午后」弥漫在日常的碎片时光里。

这里没有居高临下的「老登式」说教。余华在节目中说的那句「我们当年走过的弯路和现在年轻人走的弯路，不在一条路上。所以我们教育不了别人，我们倒希望别人来教育我们」便是这个对话场最真实的写照。这种平等的对话姿态，让观众感受到了前所未有的亲切感。

在这里，你还会获得关于时代议题的崭新理解。例如，在关于「松弛与焦虑」的讨论中，很多人都将松弛与认真对立起来，认为想要松弛就必须放弃努力，想要认真生活就难免陷入焦虑。然而，作家们却给出了不一样的答案：松弛和认真从来都不是对立面，真正的松弛，是带着认真的态度生活，却不被结果所裹挟。而对于年轻人普遍的迷茫与迷失，嘉宾们的一句「你现在迷失方向，恰恰也是你生活开始的时候」，更是给了大众温柔的慰藉。

因此，在这个文学的午后，节目为所有观众提供的是一个重新理解日常生活的入口，我们由此进入，去获得一个让自我放空并读懂生活的空间。

快餐时代，锚定珍品

如今，当我们谈及内容创作的方向时，有一个绕不开的关键词——

「新大众文艺」。

究竟什么是新大众文艺，每一个创作者都有着自己独特的理解。在与 1 号的对话中，江苏卫视节目制片人颜小可分享了自己的理解：「新大众文艺是在当下的互联网条件下，有更多人、更多渠道、更多方式能够把自己的艺术创作和作品呈现给所有受众。更进一步说，文艺作品的传播、发酵、影响，其整体过程会和作品本身一起共同构成作品的完整形态」。

《一个文学的午后》对「新大众文艺」的理解没有浅尝辄止于理论的理解，而是将其真正融入到了创作的每一个细节。正是基于深入洞察新大众文艺的媒介变化与受众心理，我们观察到节目确认了两条创新路径：

一是为内容的表达和呈现赋予一个新的质地——「呼吸感」。

在嘉宾选择上，《一个文学的午后》不断尝试打破职业、身份的壁垒。首期节目中，苏童、余华是大众熟知的作家，陈明昊身兼演员、话剧导演等多重身份，魏冰心是知名媒体人，他们的表达方式往往通过文字或者表演，而 @清年阁 - 任珂影 、@白日梦想家 等抖音精选创作者，代表的是无数熟稔于通过新的短视频渠道进行自我表达的年轻创作者，他们带着从数亿用户日常互动中洞察到的鲜活议题和表达语态，为文学对话注入了当下的、泥土的气息，实现了经典文学与当代大众生活的双向奔赴。尽管不同代际在表达方式上存在区别，但正如节目主创嘉宾所说，「他们都在观察生活、记录生活、表达生活态度，所以对于同一个议题的倾诉欲望、表达欲望以及互相之间对话的逻辑其实是在一个维度上」，这就让跨代际、跨圈层的对话变得自然且有效。

而在场景选择上，《一个文学的午后》贯穿了自然化、生活化的理念。首期节目中，几位嘉宾落座于一棵大榕树下侃侃而谈，还能时不时看见儿童「闯入」镜头之中。这种没有刻意布置、没有复杂舞美的生活化场景，能够保证嘉宾最大程度上呈现轻松自然的状态。对此，节目组解释为「虽会采用一定的营造氛围的手法，但绝不会呈现出刻意或矫情的感觉」。这种恰当的拿捏，让节目得以将「午后」的神韵精准复刻。

二是在讨论议题上回应用户诉求，从而构建出一种「穿透感」。

这种穿透感源于节目议题选择的共创模式与用户思维。《一个文学的午后》采用了非常典型的新大众文艺创作方式，深入互联网去寻找大家共同关心的议题，甚至深入到嘉宾们抖音账号评论区去挖掘热点议题。这种互动并非单向的。例如，作家余华在抖音上与网友的趣味互动，就为节目增添了许多生动注脚。有网友在其视频下评论「余华老师的书把我整 emo 了，结果你却去三亚旅游了」，余华则幽默回应自己去三亚是「不是旅游，是定居」，这种轻松直接的回复，消解了作家的距离感，恰恰体现了抖音生态特有的互动氛围，也让节目的「活人感」更为浓郁。

在节目主创团队看来，观众的身份已然发生了改变：「在评论区与我们互动、共创的观众、网友、读者，也在一定程度上成为节目的‘编导’」。此前节目组为主创嘉宾所策划直播活动中，诸如「加入与日常相关的生活选题」的大方向建议以及「在充满阳光的地方设置主场景」的细节建议，都被一一融入到节目创作中。同时，后续节目还会陆续推出节目播出期间的互动活动，进一步强化内容的「共创」属性。

内容的呼吸感，让节目摆脱了文化类内容的刻板与疏离，变得鲜活、生动、接地气；议题的穿透感，则让节目跳出了热搜的桎梏，拥有了时代的深度与温度。江苏卫视节目制片人颜小可曾对节目有这样的期待：「希望这个节目成为几十年以后人们考古互联网还会被发现的‘珍品’，而非‘快餐’」。在 1 号看来，《一个文学的午后》首期所呈现的质感，离这个目标并不遥远。

1 号结语

此次抖音的加入，为《一个文学的午后》赋予了更轻盈、更当下的形态，更提供了一种新的可能——让厚重的文化积淀借助短视频的生态和触达力，让优质的文化内容以更鲜活、更直接的方式，走入更广泛、特别是年轻一代观众的日常视野。

从长期对行业内容的观察来看，江苏卫视在文化内容领域始终坚持长期主义，深耕文化赛道。平台不囿于短期的流量逻辑，也避开了同质化创作的窠臼，而是始终围绕人文内核，以持续创新的表达形式，让文化内容贴近大众、贴近日常、贴近时代，成为观众长久而亲切的「精神搭子」。

我们相信，这样稳健而清晰的深耕，会持续为观众带来优质的内容。它们将如一缕缕微光，照亮更多人的日常，温暖更多个「午后」。

《主编浅度》视频号